БОТАНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Ботаническая Иллюстрация является одной из старейших акварельных техник, связанной на протяжении всей своей истории существования с важной ролью растений в жизни и  здоровье человека, его отдыха и познания красоты. На сегодняшний день это один из немногих художественных жанров, объединяющий акварелистов по всему миру в общей любви к природе и общим набором методов живописи пришедших к общему соглашению в изображении ботаники.

Ботаническая картина появляется из естественного удовольствия созерцания цветов и растений, с тем преимуществом, что натура ведет себя неподвижно и мы можем тщательно изучить и визуализировать форму и цвет растения.  Перед художниками сразу  встал выбор средств: одни, первоначально были использованы в качестве формы рисунка (часто в сочетании с пером и чернилами), другие  искали  сходство между полупрозрачными цветами цветов и листьев и акварелью на странице пергамента. Одна из самых ранних современных акварелей является ботаническая  работа  Альбрехта Дюрера "Большой кусок дерна"  (1503 год, 21x13cm), сделанный с акварелью и гуашью.

Он прослеживает каждую тончайшую линию, с точностью стилистики  ренессанса  в изделиях из серебра или вышивок, но позволяет жить траве в блеске солнца. Нам хочется запустить пальцы сквозь нее и почувствовать запах этого времени и лета. И при всей своей деликатности и натурализма, это явная демонстрация технических достижений: Дюрер поставил свое высочайшее терпение, точность и ловкость на картине для потенциальных зрителей, чтобы те могли оценить.

Для того, чтобы добиться успеха в качестве ботанического иллюстратора, акварель должна сочетать в себе точное наблюдение, изящный рисунок, дотошную манеру письма, и принципиальное  смешение цветов. Эти атрибуты в первую очередь объединяются в произведениях науки и врачебных сборников трав и растений.

Автор неизвестен "Ветка смородины" (c.1580, 31x23cm) является одной из огромной  коллекции акварелей, используемых в качестве учебных материалов в голландском медицинском колледже. Поскольку врачи того времени полагались на Medicinals, таких как черносмородиновый чай, медицинские школы часто контролировали сады, где выращивались самые полезные деревья, травы и цветы. Врачи учили собирать и обрабатывать растения, и узнавать отличительные черты каждого вида. Акварели предназначались в первую очередь в качестве учебных пособий.  Ранние ботанические картины часто представляют рисунки  в идеализированной форме (болезни или повреждения растений вырезаны или срыты), умело сочетали вид в разные сезоны роста растений - черносмородиновый стебель в центре, цветущие ветки и плодоносящий сук вокруг них. Все старались уместить в одной иллюстрации.

Во многих других изобразительных школах приняли новшества этих ранних ботанических художников, как адекватные способы, чтобы показать корни и цветы клубни, стручки и семена бобовых культур, почек, коры и листьев деревьев, а так же живущих рядом насекомых или улиток, все в рамках одного законченного образа-иллюстрации.

По мере развития ботанической иллюстрации, она следовала рука об руку рядом с садоводом-любителем и художником-акварелистом. Оба должны быть наблюдательным, терпеливым, и любить  цветы и формы природы. На протяжении всего времени в  Англии и Шотландии (особенно в восемнадцатом веке), садоводства и письма акварелью были взаимодополняющими в воспитании  культурных дам и девушек. Длинная история моды способствовало этой популярности. К тому времени, когда произошел  печально известный кризис луковиц тюльпанов в 1637, новые и редкие цветы, как новые и редких произведения искусства, стали символами статуса достатка и утонченности. А это, в свою очередь, создала рынок для высококачественных ботанических иллюстраций.  В восемнадцатом веке иллюстрация растений достигли замечательных мастерства (и широкое распространение) в произведениях Johann Jakob Walther (c.1604-1677), Georg Dionysus Ehret (1708-1770),  и Pierre-Joseph Redoute (1759-1840). В следующем столетии  William Henry Hunt (1790-1864)  прославился своими крошечными пейзажами гнезд птиц и цветов. Главные коллекции Redoute's включают в себя три тома Les Roses (1817-1824) - 170 ручной росписи "портретов" цветов в садах императрицы Жозефины по адресу Мальмезон (Versailles).

 Его "Опийный мак" (1827, 30x22cm), печатный рисунок, показывает точную детализация и изящную композицию, сделав известным акварели Redoute. Идеализация проявляется в изящном дизайне листьев и лепестков, но эти стилизации были сделаны для декоративного применения, а никак не для научных работ. Интерес аристократии к акварелям имеет важное значение для производства этих богато иллюстрированных и дорогостоящих работ. Но Ehret, Redoute, и другие ботанические мастера были также новаторами методов печати и гравировки, которые сделали возможным массовое производство ​​цветных ботанических изображений. Они открыли растущий рынок покупателей среднего класса, желающих владеть этими символами достатка, пусть даже в печатной форме.

Лучшие ботанические иллюстрации добавили символику к изображению: ощущение утра через капли росы, позволили прикоснуться через текстурные детали, такие как шипы или кору растений, почувствовать  запах через яркий и сочный цвет. Птицы и насекомые (чья жизнь столь же коротка, как у цветов и деревьев, в которых они живут), часто добавляли в композицию, как напоминание места, климата и времени года. Борьба между фактическими растениями, используемыми в качестве моделей  и идеализированными формами, которые появлялись в готовом изображении многочисленных культурных вариаций ботанического искусства, которые в 19 веке стали глобальной формой искусств  принесшей огромную пользу в области науки, торговли и отдыха.

Этот рисунок Leguminosa (c.1810, 22x17cm) был написан неизвестным китайский акварелистом, который, вероятно, узнал о ботанических иллюстрациях от западных торговцев и натуралистов растений и стремился найти возможность экспорта экзотических растений азиатской флоры в страны Европы.   На рисунке мы видим следы разрушения или повреждения насекомыми на листьях и по видимому они были включены в качестве маркеров реализма, но на самом деле натура была настолько изменена в культурном отношении формы в воображении художника, что научная идентификация вида не представляется возможным. Художник правильно понял тот факт, что ботанический образ идеализированный, но не знал, что художники - рисовальщики, стремятся  делать изображение с научной точки зрения полезным. Вместо этого, зная, что он будет вознагражден за эту картину, этот факт стимулировал желание, и он сделал растение таким прекрасным, как это возможно, используя китайские эстетические фантазии.

Может быть, больше, чем любой другой жанр, ботаническим иллюстрациям присущи основные моменты.  Это уравновешивание изображения между истиной и красотой, баланс, что лучшие художники могут сочетать великолепные визуальные эффекты с правдивой передачей натуры и ее свойств. От эпохи Возрождения вплоть до нового тысячелетия, ботанические иллюстрации остаются одним из основных методов, с помощью которых были исследованы  растения, их анатомировали, и опубликовывали  в научных ссылках. Розы Redoute представлены документом, как  достижения в области садоводства, которые создали современные розы Varietals из средневековых запасов растений. Ботанические иллюстраторы сегодня по-прежнему призваны производить научные визуализации и натуралистичные зарисовки растений, даже в век фотографии. Современные иллюстраторы, такие как Margaret Mee, часто известны своим упорным исследованиями  джунглей и походами в лес, для того, чтобы собирать эскизы, и рисовать редкие растения. 

Особенно удивительно это серия акварелей "Банксия"  австралийской художницы Celia Rosser прикреплена к научному фолианту про это необычное пустынное растение. Ее "Banksia Серрата" (1995, 76x51cm) визуализируется с невероятной детализацией - каждое семечко и  волос, исследование как цветка как в микроскоп, изображение части листьев, которая невидима и не показывается глазу, но передается точной рукой и непогрешимой кистью. Тем не менее, общий вид растения, сбалансированные цвета, ритмические изгибы листьев, а также разнообразные текстуры натуры восхитительны сами по себе, и какое великолепие добиться успеха в преобразовании сухой науки в чистое искусство.

 

 


Яндекс.Метрика